Dans un podcast de formation, les musiques ne se contente pas d’habiller le propos : Elles jouent un rôle essentiel en guidant l’auditeur, en amplifiant les émotions et en renforçant l’immersion.
Idéalement, comme pour une série audiovisuelle, on fait appel à un compositeur pour créer une bande originale sur-mesure. Mais dans la plupart des cas, nous travaillons avec des banques de musique en ligne qui offrent une grande flexibilité et une diversité de styles.
Comment bien choisir ses musiques ?
1.Définir l’Intention
Chaque musique doit répondre à une intention précise : quelle ambiance ou émotion souhaite-t-on transmettre ? Joie, suspense, tension, nostalgie, neutre…
2. Définir le style
Le choix du style musical doit être choisi en fonction du format, du contexte et du public cible. Musique orchestrale, acoustique, électronique, minimaliste…
3. Prendre en Compte le BPM
Le rythme d’une musique (mesuré en BPM, battements par minute) a un impact direct sur le dynamisme d’une scène. Une musique trop rapide crée une agitation involontaire et perturbe l’apprentissage, tandis qu’un tempo trop lent risque d’allonger l’action et de faire décrocher l’auditeur.
4. Assurer une Cohérence Sonore
La musique doit s’accorder avec les autres éléments sonores (voix, bruitages, sound design…).
5. Tester en Contexte
Une musique peut sembler parfaite seule, mais mal fonctionner une fois intégrée à la scène. Il est donc essentiel de tester chaque morceau en situation, avec les voix et les effets sonores.
6. Ne Pas en Abuser
Trop de musique tue l’impact. Il faut savoir laisser respirer certaines scènes pour éviter la surcharge auditive. Une astuce efficace : utiliser les stems de la musique (pistes instrumentales séparées) pour ajuster les instruments selon les besoins.
7. S’Adapter au Format
Chaque format de podcast de formation a des exigences musicales différentes : une narration, un documentaire ou une fiction n’auront pas les mêmes besoins.
Après avoir exploré les critères généraux de sélection musicale pour un podcast de formation, intéressons-nous maintenant plus spécifiquement à la fiction audio. Ce format demande une approche immersive, où la musique joue plusieurs rôles :
Les différents rôles de la musique dans une Fiction audio
Le Générique
Le générique est le morceau qui reste en tête et qui donne son identité à la série. Il doit être reconnaissable, dynamique et mémorable, en accord avec l’atmosphère de l’histoire.
Exemple : Cybersécurité
👉 Une musique cyberpunk dynamique qui installe immédiatement l’univers.
Les Musiques d’Illustration
Ces morceaux accompagnent les émotions d’une scène sans distraire l’auditeur. Ils renforcent les moments de tension, de suspense ou d’introspection. On les entend, mais on ne les écoute pas vraiment.
Exemple : Diversité et inclusion
👉 Une ambiance tendue qui renforce l’impact du dialogue.
Les Musiques « Learning »
Dans le podcast learning, l’immersion est clé, mais le « Learning » l’est tout autant ! Ces musiques stimulantes aident l’auditeur à rester concentré pendant les moments plus théoriques.
Exemple : Le numérique responsable
👉 Une musique conçue pour maintenir l’attention.
Les Jingles et les Virgules
En plus de son pouvoir d’immersion et d’évocation émotionnelle, la musique joue également un rôle clé dans la structure narrative.
Les jingles : Cours motifs sonores qui marquent une transition dans l’histoire, un saut dans le temps ou un changement de lieu.
Les virgules : Petits sons musicaux qui mettent en valeur une idée clé. (Un peu comme un « tadaa ! » subtil, mais efficace).
Chaque nouveau podcast mérite une réflexion sur la place de la musique. Son usage répond à des règles que j’ai essayé de résumer ci-dessus mais intégrer de la musique dans un podcast learning repose avant tout sur une vision artistique et un savoir-faire précis. Chaque production est unique et demande une approche personnalisée. Savoir doser la quantité, choisir les bons morceaux et les intégrer au bon moment sont des compétences qui s’affinent avec l’expérience.
La musique pour le podcast learning doit être un véritable levier narratif, servant l’émotion, l’histoire et la formation. En combinant intuition et expertise, on peut ainsi transformer un récit sonore en une expérience immersive et inoubliable.
